王星然

言与思

划破黑暗的极强音——海顿《基督最后十架七言》神剧（王星然）2019.4.08

April 8, 2019 BH Editor 0

王星然 本文原刊于《举目》91期和官网言与思専栏2019.4.08 乐谱上表达强音时，通常用f（forte）作为记号。而音乐史上第一次使用fff来表达极强音（fortississimo）是在海顿的《基督最后十架七言》终曲乐章，那是一段描述《马太福音》27章50-51节的地震场景： “耶稣又大声喊叫，气就断了。忽然，殿里的幔子从上到下裂为两半，地也震动，磐石也崩裂。” 《基督最后十架七言》在超过1个小时的悲伤沉重的慢板乐章后，曲风丕变！一阵天摇地动，在强烈、错愕、突兀的情绪中，海顿要求一个剧力万钧的快板终结（Presto e con tutta la forza），却引发听众的沉思：基督的受难并非故事的终结。 创作背景 1801年出版《基督最后十架七言》神剧（以下简称《十架七言》神剧）的时候，海顿亲自附上了以下简介： “约 15 年前，西班牙加底斯（Oratorio de la Santa Cueva, Cádiz）一位教士（Don José Sáenz de Santa María）委托我，以我们的救主在十字架上的最后七句话为主题，创作一部器乐曲。照加底斯大教堂的传统，每年大斋期（Lent，复活节前 40 日）的时候，总要在教会里演出一部神剧。为了加强演出的效果，教堂墙上、窗户和柱子都必须挂上黑布（象征遍地黑暗），圣堂中央高耸的天庭，悬吊著一盏光线微弱的油灯，从天而降划破严肃孤寂的黑暗。正午的时候，所有的门都关上，管弦乐团开始演奏。序曲后，主教走上讲台，颂读十架七言中的第一句，并传讲其中的信息。之后，他走下讲台，在圣坛前跪下，此时音乐再继续。如此上下讲堂共7 次，每次讲完道后，音乐就再开始。 我的作品正是遵循这样的格式谱写的。7个乐章每段限定10分钟的长度，且限用慢板的速度（注1），一个接一个的慢板又不至于让会众昏昏欲睡，诚然，这是相当不容易的事。我很快就意识到很难将自己绑定在这些限制中……”（注2）这一段简介清楚地说明了海顿创作《十架七言》神剧的动机。 18世纪，西班牙与美洲的贸易频繁而紧密，使得加底斯大港成为当时欧洲最富裕的城巿之一，因此有能力聘请最顶尖的艺术家为其效力，包括请大画家哥雅（Francisco Goya，1746-1828）为新修的教堂作画；海顿是当时最富盛名的音乐家，他受邀创作并不令人意外。 四个版本 “十架七言”的内容来自四卷福音书，是耶稣在十架上最后七段话的记录。音乐史上不少作曲家为这个主题留下珍贵的创作：如Heinrich Schütz（1585-1672），Charles Gounod（1818-1893），César Franck（1822-1890)，Théodore Dubois（1837-1924)　等。但其中最经典，也是流传最广的，非海顿《十架七言》莫属。 海顿的《十架七言》有四个不同的版本：管弦乐版、弦乐四重奏版、钢琴版及神剧版。 […]