本文原刊於《舉目》官網言與思専欄2021.04.03

王星然

 

“改編世俗樂曲，在教會崇拜中使用，可以不可以？”

教會音樂史上最偉大的作曲家（没有之一）——巴赫可能會問：“為什麼不？”巴赫筆下許多膾炙人口的聖樂作品，包括本文介紹的《復活節神劇》皆是出自於這樣的改編。

 

榮耀歸於上帝

音樂之父巴赫（J.S.Bach,1685-1750）有一個習慣，在他創作的所有教會音樂作品的總結處，都簽上S.D.G.（Soli Deo Gloria，榮耀唯獨歸於上帝），而有意思的是，這個簽名習慣也見於他所創作的世俗音樂中。這說明了巴赫認定自己的作品，無論聖俗，其動機都是為了要榮耀上帝。

Soli Deo Gloria（榮耀唯獨歸於上帝）正是宗教改革的五個唯獨之一，因此這個簽名更透露出作曲家與改教運動的淵源。

眾所周知，巴赫（Johann Sebastian Bach）是改教家馬丁·路德的追隨者，而巴赫除了把路德寫的聖詠旋律巧妙融入在自己的作品中，路德神學裡有關聖與俗的教導，更是直接反應在他的創作理念和工作態度中。

 

君尊祭司不是神職人員的專利

在宗教改革之前，只有教會裡的職份被看做是神聖的，一般職業與服事上帝無關，因此當時發展出了修道制度，呼召人遠離世俗，專心事奉上帝，但路德神學打破這樣的聖俗界限！路德後來“還俗”，離開修道院娶妻生子。

路德引用使徒彼得的話，即所有信徒，無論是農夫、商人、工匠、老師、音樂家……只要是基督徒，都是“君尊的祭司，聖潔的國度”（參《彼前》2：9），君尊祭司不是神職人員的專利。（註1）

職業不分聖俗，在上帝眼中，一個操持家務的主婦，一個在田間勞動的農夫，和在教會裡執行聖禮的神職人員，並無不同。透過工作，上帝使用我們來服事我們的鄰舍，在工作中榮耀祂。

因此，在教會裡創作聖樂，固然是榮耀上帝；作為一個春風化雨的小學音樂老師，也是榮耀上帝；一位基督徒作曲家為電影配樂，即使他創作的是世俗音樂，但他使用上帝賦予的天賦和創造力，來服務人群，創造文化，也能使上帝得榮耀！（當然，這不包括他創作抵擋上帝的音樂作品。）

這樣的理念，在宗教改革以前，是難以想像的。這對巴赫及後世所有基督徒音樂家而言，具有重大的意義：音樂創作不只是娛樂事業，它不只是個謀生工具。它可以是一個使命，無論在教會內外，它都可以是一個榮神益人的呼召。

理解這一點，也就不難明白，為何巴赫在他所寫的世俗音樂樂譜上，也親筆簽上S.D.G.（Soli Deo Gloria）。

 

 

改編世俗音樂

路德還會做一件我們今天看起來很離經叛道的事：他和他的跟隨者，都熱衷改編當時的流行歌曲，把那些普羅大眾朗朗上口的民謠改寫成聖詩。路德常常感歎，為何撒但可以擁有許多美好的世俗曲調？音樂的唯一目的就是榮耀上帝！不能讓仇敵竊取這份榮耀啊！

其實，改編世俗歌曲，路德並非始作俑者，《詩篇》裡許多詩歌，也都是調用當時廣為傳唱的民歌曲風來入樂。否則，誰會知道什麼叫做調用朝鹿，調用百合花，調用瑪哈拉，調用遠方無聲鴿？

因此，改編對路德而言一點也不陌生。

上帝賦予人類創造力，但我們與造物者最大的不同之處是，上帝使無變有，而我們的創作卻都是在既有的素材上完成的。歸根結底，所有原始的素材都是來自於上帝的創造，並無聖俗之分。

自然而然，改編與模仿成為人類創作的一部份，且是很重要的一部份。在每一次的改編或模仿中，總有一些新的元素加入，將原來的素材打碎重組，去蕪存菁，使之更加豐富，這就是藝術創作。

巴赫服事的教會——萊比錫聖湯瑪斯大教堂的復活節崇拜

 

作品複雜的身世背景

有了這個背景，我們就不會對巴赫改編世俗作品，感到太過震驚。

巴赫常把自己寫的世俗音樂拿來“加料翻炒”，改編成聖樂在教會裡演唱。最有名的例子是他的兩部大作：《復活節神劇》及《聖誕神劇》（之前已有專文介紹，《“我願你來！”》——巴赫《升天神劇》的終末盼望，刊於舉目官網2020.6.1，http://behold.oc.org/?p=44212；《巴赫PK聖誕老人》――《聖誕神劇》的四個默想，刊於舉目官網2018.12.10，http://behold.oc.org/?p=37623）。正值復活節，本文將聚焦於《復活節神劇》。

1725年，為了薩克森-威森斐公爵（Christian, Duke of Saxe-Weissenfels,1682–1736）的生日慶典，巴赫寫了一首世俗清唱劇《飛走、消逝、降服吧！你們這些憂愁》（Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen，BWV 249a）。歌詞是由巴赫老搭檔皮坎德執筆（註2），於2月13日公爵生日會當天演出。巴赫與公爵似乎交情匪淺，早在1713年就為他寫過一首慶生清唱劇《狩獵》BWV 208。

同年4月，應教會慶祝復活節的需要，巴赫靈機一動，就改寫了2月創作的生日清唱劇，成為一首復活節清唱劇，他仍是與皮坎德一起動手，除了賦予它全新的歌詞，也在音樂上做了一些改動調整，並於1725年的復活節當天演出。

隔年，巴赫與皮坎德又重新改寫這部作品，這次是題獻給萊比錫巿長（1724上任）弗萊明伯爵（Joachim Friedrich Reichsgraf von Flemming, 1665-1740），在1726年8月25日為他慶生，這部全新歌詞的世俗清唱劇名為《吹散、驅趕、分開吧！你們這些眾星》（Verjaget, zerstreuet, zerrüttet, ihr Sterne，BWV 249b），可惜原曲已失傳。

巴赫似乎很滿意這部作品，1735年的復活節，他與皮坎德再次合作改寫，成為《復活節神劇》。相隔近10年，貌似神劇在此間流行起來。巴赫開始把原有清唱劇的曲式加以修整，成為神劇的規模。1735可以說是巴赫的神劇年！不久前的聖誕節期，萊比錫巿民才聽了他的6部《聖誕神劇》，而同年5月《升天神劇》又問世，於是巴赫的三大神劇《聖誕》、《復活》、《升天》在這一年剛好集滿。

自此《復活節神劇》的樣貌大致底定，成為巴赫的簽名曲目，並且在多次復活節崇拜中演出，而每回重演時，巴赫與皮坎德又會作小規模的修改，以精益求精。

《復活節神劇》第一樂章手稿

 

最後，留芳傳世的《復活節神劇》其音樂與文字可謂水乳交融，渾然天成！無論是場景的鋪陳、情緒的掌握、和聲與節奏的拿捏……都與復活主題若合符節，筆者在大學時第一次聆聽，毫無懷疑這原本就是它應有的樣貌，完全嗅不出它複雜的身世背景，或許這就是巴赫的天才吧！

 

樂曲導聆：

《復活節神劇》共有11個樂章，內容以福音書裡有關耶穌復活的敍述為主。巴赫安排了四位獨唱家，來詮釋不同的人物：

女高音：抹大拉的馬利亞
女中音：雅各的母親馬利亞
男高音：約翰
男低音：彼得

除了獨唱重唱，巴赫又加入了四聲部的詩班合唱，以增添神劇整體的氣勢和重量。樂團的豐富編制也展現出節慶風格的企圖：一支長笛、兩支直笛、兩支雙簧管、一支柔音管、一支低音管、三支小號、定音鼓、弦樂團、與數字低音（大鍵琴）。

基本上，整部《復活節神劇》是由一首風格明快的協奏曲（第一到第三樂章）及四首舞曲（第五、七、九、十一曲）組成，其他則是宣敍調。作品整體的結構工整，心思巧妙。巴赫選擇用舞曲的原因是顯而易見的：基督復活就該用歡樂的巴洛克舞曲來迎接。

 

樂曲簡介：

第一樂章（D大調交響曲sinfonia快板）：這首開場序曲，迎來的是興奮的定音鼓、輝煌的銅管、歡欣愉悅的和聲、和三拍子的巴洛克舞曲節奏。

不久前，巴赫的教會才在受難節經歷了三個小時痛苦沉重的《馬太受難曲》，而主日清晨，巴赫定意讓前來崇拜的會眾，參與一場歡慶復活的盛典，所有陰霾一掃而空，救贖功成，撥雲見日，柳暗花明。

第二樂章（b小調慢板adagio）：這首哀傷的慢板樂章，頗具默想風格，由雙簧管獨奏，絃樂伴奏。傳神地描繪了七日的頭一日天微亮，婦女們前往墓地的心情，讓人不禁回想起耶穌在十字架上的受難。而這首慢板，其實也是開場交響曲的延伸，這兩個樂章，音樂學者一致認定是取材自巴赫在科登時期（Köthen,1719-1723）所寫的一首已經失傳的協奏曲。因此，在創作上更早於前述提到的兩首慶生清唱劇和《復活節神劇》。

第三樂章：D大調二重唱與四聲部合唱Kommt, eilet und laufet, ihr flüchtigen Füße。

“來吧！奔跑！你這飛快的腳程

快來到埋葬耶穌的墳墓

歡欣喜悅伴隨我們的心

因為我們的救主已經復活”

此曲是第一樂章的人聲版，由彼得及約翰帶來的男聲二重唱，我們彷彿可以看到兩位門徒奔跑的身影，他們聽到救主復活消息的興奮之情，溢於音符之間。

巴赫在1740年將此曲的二重唱改為合唱，讓神劇以合唱做為開場更有力量。惟在合唱中間仍維持一段男高音與男低音的二重唱，以突顯彼得及約翰的角色。任何人聽到這個樂章，都能立即感受到音樂中傳達的喜樂。

前往墓地的彼得與約翰Eugène Burnand 1989

 

第四樂章：b小調女高音、女中音、男高音、男低音的宣敍調“O kalter Männer Sinn!”四位獨唱表達他們對耶穌受難的哀傷。

第五樂章：b小調女高音詠嘆調“Seele, deine Spezereien”，這是一首與長笛對話的美麗詠嘆，女高音在默想中唱出：

“哦！靈魂

從此你不再需要痛苦的没藥

用桂葉編織的冠冕

使你的焦渴得著慰藉 ”

此曲描繪人類靈魂對救贖的飢渴及救主復活的喜悅。

第六樂章：女中音、男高音、男低音的宣敍調（D大調轉b小調）“Hier ist die Gruft”描述在墓地，門徒與抹大拉的馬利亞談論基督復活的場景，那堵住墳墓的大石仍在，但耶穌的屍體卻不見了！馬利亞敍述天使向她顯現的經過。

第七樂章：G大調男高音詠嘆調“Sanfte soll mein Todeskummer”，這是一首田園風的詠嘆，巴赫用兩把高音直笛與男高音唱出心靈的親密對話，襯著背景絃樂，安詳而寧靜。約翰見到空墳就信了，全曲充滿了信心和盼望，死亡已被征服，眼淚已被拭去。

“死亡的掙扎，不再尖銳，只是一睡

耶穌，因祢的保護

使我靈得著更新

我痛苦的眼淚

被祢輕輕拭去”

第八樂章：女高音與女中音的宣敍調（由b小調轉A大調）“Indessen seufzen wir”，聽到天使宣告基督已復活，兩位馬利亞彼此對話，她們焦急地想見耶穌。

第九樂章：A大調女中音詠嘆調“Saget, saget mir geschwinde”，此曲為一風格明朗的舞曲，美麗的柔音管加上絃樂伴奏，唱出對耶穌的渴慕，歌詞讓人想起《雅歌》第6章“尋找良人”的段落：

“告訴我，快告訴我

何處能找著耶穌？

我靈魂之所愛

哦！來，來，擁抱我

因若没有祢，我的心將是

完全地痛苦與不幸”

第十樂章：男低音的宣敍調（由G大調轉A大調）“Wir sind erfreut”，簡短的宣敍調中，彼得宣告耶穌死裡復活，使人從絕望的痛苦中，重獲喜樂及新生。

第十一樂章：D大調四聲部大合唱“Preis und Dank”，曲風輝煌燦爛！彷彿見到在天上所有活物俯伏敬拜的場景。

“讚美！感謝！

歸於主！你這頌讚的詩歌

陰間與仇敵已被降服

牠的權勢已被消滅

開聲歡呼！你這蒙救贖的

讓你的頌讚上達天聽

打開！哦天堂，你那壯麗之門

猶大的獅子已邁開得勝的步伐”

《復活節神劇》最後的結尾短促，故意讓人意猶未盡！巴赫用音樂預示神與人的故事尚未終結，耶穌的復活是新的時代的開始！

註：

1．路德對基督徒皆祭司的神學論述，見於論文《An den christlichen Adel deutscher Nation》 (To the Christian Nobility of the German Nation, 1520）以及 《De captivitate Babylonica ecclesiae 》（On the Babylonian Captivity of the Church, 1520）中。

2．皮坎德Picander是Christian Friedrich Henrici（1700–1764）的筆名，他是巴赫重要的創作伙伴，《馬太受難曲》就是出自他的手筆。