王星然

本文原刊於《擧目》官網言與思専欄2018.08.13

 

危機帶來轉機

1790年，古典音樂史上被譽為交響曲之父的海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）陷入中年危機，苦心經營了 30年的樂團被新上任的艾斯特哈基親王安東解散，安東不像他的父親尼古拉那麼熱衷音樂（註1）。曾經，奧匈帝國的艾斯特哈基家族是全歐洲最富有、最支持音樂家的貴族，海頓在這個宮廷裡擔任樂長，呼風喚雨，備受重用，而如今人事已非。

樂團被解散的那一年， 海頓58歲，開始思索人生下半場都嫌有點晚了！該退休享清福了嗎？還是上帝正在他生命中譜寫另一個新樂章？

這時好友Johann P. Salomon（德國小提琴家及作曲家，1745-1815） 邀請海頓到英國一遊。1791年5月他在西敏寺（Westminster Abby）參加“韓德爾音樂節”，聽到神劇《彌賽亞》的演出倍受感動， 整個《哈利路亞大合唱》，讓他激動得淚流滿面。

前後兩次的英倫行（另一次是在1794年），他大量地接觸韓德爾的音樂作品，記錄顯示他至少還聆聽了 《以色列人在埃及》及《約書亞》兩部神劇的現場演出。

《以色列人在埃及》裡用精妙的對位法合唱及不同樂器的特性，呈現上帝在埃及全地降下的十災：從血災、蛙災、虱災、蠅災……到遍地幽暗，最後上帝擊殺法老的長子。音樂畫面維妙維肖，精彩絕倫！必然對海頓的作曲技法，帶來豐沛的靈感。

在聽完《約書亞》神劇中的合唱曲《耶和華作王， 萬民戰抖》後，海頓感歎：““我這輩子都在創作音樂，但在此之前，竟然不知音樂能產生如此撼動人心的力量。”（註2）根據傳記作者Giuseppe Carpani的描述，海頓稱這一段向韓德爾取經的歷程，堪稱“一切歸零，砍掉重練”。

 

韓德爾的巨大影響

無疑的，韓德爾對海頓後期的作品造成巨大影響！回到維也納後，他開始傾注心力寫作教會音樂：包括6部極富創新精神的《大彌撒曲》；2部規模宏大的神劇《創世記》及《四季》；然後，他把早年創作的一闕弦樂四重奏《十架最後七言》改寫成給詩班演唱的神劇。這些都是在遲暮之年完成的，可謂海頓的顛峰之作。

1795年，就在海頓離開英國前，Salomon把一部《創世記》神劇的劇本，交到他手裡，鼓勵他為此譜曲。劇本歌詞主要出自英欽定版聖經《創世記》、《詩篇》、以及John Milton（英國詩人，思想家1608-1674）的長篇史詩《失樂園》。

劇本編者幾乎無從考據，只知在半個世紀前，這齣劇本也被呈給韓德爾，但韓德爾一直未曾動筆。

海頓看出了這部神劇的潛力，因此返回維也納後，他積極籌劃創作。首先，他找到負責宮廷圖書館，頗富文學造詣的詩人Gottfried van Swieten把它譯成德文，Swieten本身也是位作曲家，因此他不僅成為這部神劇的譯者，同時提供給海頓許多作曲上的寶貴建議。

整個1797及1798年，65歲的海頓傾力創作，從難以計數的塗鴉、初版草稿、二版草稿、到面世前最後的緊急修改……這些文件至今仍散藏在維也納的圖書館裡。海頓深知託付給他的這份責任之重，他說：“每天我都跪下禱告，求主賜下力量。”

 

交響曲之父的音樂畫面

《創世記》神劇分成三大部份，全劇共34曲：

第一部描述第1到第4天的創造。

第二部描述第5到第6天的創造。

第三部描述亞當和夏娃在伊甸園裡的幸福人生，及對上帝的讚美和感恩！

第一部和第二部故事大綱，遵照《創世記》1：1-2：3的順序，每一天的創造都是先由天使（註3）唱出宣敍調（recitative），根據經文記載，宣告上帝的創造奇工，接著是詠嘆調（aria）描述創造的景緻（歌詞多出自《失樂園》第7章），再穿插詩班大合唱（chorus）頌讚上帝的權能（歌詞多出自《詩篇》）。

從序樂開始，就能深刻感受到“空虛混沌，淵面黑暗＂的氣氛，天使用弱音吟誦：“起初神創造天地……神的靈運行在水面上”，當唱到“就有了光”，忽然間，詩班及銅管樂團用極強音全力唱出，光明璀璨，莫可逼視。

如此戲劇化的明暗強弱對比，使得這部作品從開頭就牢牢抓住聽眾的“視線”。

當管弦樂急馳上行下行，我們彷彿看見巨風大作，雷電交加；當溫暖柔和的法國號響起悠揚的旋律，好像潺潺流水從我們身旁淌過；當快速的弦樂交錯，一群快馬在我們眼前飛馳而去；當木管樂器用附點音符及斷奏的技巧奏出歡然的音符，可愛的小鳥在我們眼前飛舞嬉戲；當我們聽到伸縮號吹出長音，腦中映出獅子張牙舞爪的形像；而弦樂群跳弓斷奏時，小鹿活潑踊躍的生動畫面，瞬間映入眼簾……

交響曲之父海頓運用其出神入化的管弦樂技法，揮灑一幅幅栩栩如生的田園畫作，一幕又一幕精彩紛呈。

《生命聖詩》收錄了一首詩歌《創造奇功》（第38首），旋律就是出自《創世記》神劇的第一部合唱終曲《諸天述說上帝的榮耀》（Die Himmel erzählen die Ehre Gottes），歌詞是《詩篇》19篇。我認為這是整部《創世記》的代表。如果讀者没有耐心聽完全曲，至少找這首合唱來欣賞，必能感受造物的偉大權能。

 

啟蒙運動思潮的疑慮

《創世記》第三部描述亞當和夏娃在伊甸園幸福美滿地生活，他們享受、探索、並讚美上帝的創造！曲目充滿愉悅歡慶的氛圍，滿滿的能量！惟全劇對於分別善惡樹的命令、人類始祖的墮落、上帝的咒詛及救贖的計劃，未置一詞。

從神學的角度上來看，顯得缺乏縱深而頗為遺憾。對照之下，孟德爾頌的《以利亞》及韓德爾的《彌賽亞》在神學上精彩豐富許多。

不少現代學者為此大作文章，從18世紀啟蒙運動的理性思潮和自然神論切入，來解讀海頓的《創世記》。自然神論認為上帝創造世界，設定了自然法則，就不再過問干預，任其自由發展。人靠著理性，而非上帝啟示的話語，來生活並管理這個世界。

如果從《創世記》神劇的內容取材來看，忽視罪、刑罰和救贖這些重大神學議題，只強調上帝創造自然界的偉大，以及人類的幸福生活，的確似乎符合啟蒙運動的精神：獨立自主，理性至上，不受宗教約束！

有學者（Maria Hörwarthner, 1979）質疑海頓必是多受啟蒙運動思潮的影響。她的根據是1809年海頓過世後整理出的一份遺物清單，指出其中並無發現和信仰有關的書籍收藏。

 

《失樂園》裡的亞當和夏娃

我看過一篇神學院的論文（註4），分析海頓的《創世記》，幾乎把它妖魔化，說到John Milton受啟蒙運動薰陶，他的《失樂園》充滿了伯拉糾主義的影子：認為人没有原罪，具完全的理性和中立的道德本能，來守全上帝的律法，不需要恩典介入來幫助人不犯罪（奧古斯丁駁斥了這樣的觀點，後來伯拉糾被定為異端）。

該研究員的結論是海頓《創世記》繼承了這種啟蒙運動人本主義的思想。我認為這整個論述很牽強：

第一、《失樂園》裡的亞當和夏娃，本來就没有原罪的問題，他們的後代才有。

第二、啟蒙運動和伯拉糾主義並無直接關係，也許都具有人本主義的影子，但硬要說John Milton受啟蒙運動薰陶，他的《失樂園》就充滿了伯拉糾主義的影子，這個邏輯大有問題。

第三、海頓的《創世記》只引用了《失樂園》的第7章有關創造的篇章，這部分並没有反應伯拉糾主義的思想。神劇裡只記錄創造的部分，是因為受限於劇本既定的主題內容，並非海頓故意刪減始祖墮落的故事。

其實，這部神劇的結尾大合唱之前，有一段簡短的宣敍調：“幸福的璧人……千萬不要因著驕傲而越矩，想奮力得到不屬於你的，想探索你不該知道的！”天使叮囑亞當夏娃不可造次，留下了一個伏筆，山雨欲來，預示了罪帶來的危機。

若說海頓完全世俗化，神學裡没有罪和救贖，太過誅心，我們知道他還寫了《十架最後七言》神劇，反思罪的代價和救贖的意義。我認為，儘管海頓也許無可避免的受到啟蒙運動的影響，但以《創世記》作為主要的案例加以批判，有失公允。

 

“In nomine Domini”（奉主的名）

無疑的，海頓不是神學家，他是個敬虔的音樂家（註5），他在每一部作品開頭都用拉丁文親筆寫上“In nomine Domini”（奉主的名），而樂曲的結尾則寫上“Laus Deo”（讚美主）！

在為人處事及創作的基調上，海頓是個靠主喜樂的人。他說：“當我思想上帝，我心充滿喜樂，因此音符在我的筆尖踴躍跳舞。”

樂評家荀伯格（Harold C. Schonberg, 1915-2003）對海頓做了一個深刻的描述：“海頓是一個生活各方面調適良好的人（雖然據傳海頓有一個常折磨他的太太）……這一點表現在他的音樂上， 少有作曲家能夠像海頓一樣全然擺脫神經過敏的折磨（或許在這方面能和他媲美的，就屬德弗札克了），因此他的音樂中總是散發著清明而健康的氣氛 ……” （註5）

荀伯格不知道海頓的積極進取來自於他的信仰：“無論何時我思想上帝， 總是能感受到祂的無所不能和祂絕對的良善！祂那終極的神性常激發我的靈感。使我有信心和喜樂來為祂譜曲。如此的信念讓我甚至可以把《求主垂憐經》寫成快板樂章。”海頓如此說。

 

“神看著是好的＂

《創世記》神劇完全反映了海頓這種明快、堅定、喜樂的個性。上帝的創造是極為美好的，值得歡慶！ “神看著是好的＂祂自己也是如此評價。或許正是上帝的心意，引導交響曲之父譜寫這樣的題材吧？！

晚年的海頓著作等身，備受樂壇尊崇，每年他都要親自指揮《創世記》神劇的慈善演出。1808年海頓出席了他生平最後一場音樂會，這時他的身體狀況已不容許站上指揮台，音樂會當天曲目是代表作——神劇《創世記》，指揮是由維也納樂壇權傾一時的哈布斯堡王朝官廷樂長薩里耶里（就是傳說中逼死莫札特的那位）代理。

海頓的音樂會一如往昔高朋滿座，樂聖貝多芬、胡麥爾（Johann Nepomuk Hummel, 1778–1837）等樂壇重要人士都出席了這場演出。

1808 年的創世記演出，象徵海頓的終身成就音樂會。由Balthazar Wigand.所畫。 

 

那天晚上，年邁的海頓身體明顯不適，第一幕剛結束，他就被抬出去，貝多芬上前致意，親吻了老師的臉。在音樂廳門前，海頓示意停下來，他回頭向樂團揮了揮手，彷彿給了他生前的最後祝福，然後没入了維也納夜裡的黑暗巷弄中，而他頌讚上帝的音樂仍然繼續。

 

註：

1. 1761年，艾斯特哈基親王保羅聘任海頓為副宮廷樂長，從此海頓在這裡服務了長達30年的時間（1761-1790）。 後來繼任的親王尼古拉給他很大的的發揮空間，海頓在此如魚得水。

2.他對英國作曲家友人Williams Shields （1748-1829）如是說。

3.劇中安排了三位天使長（Raphael, Uriel, Gabriel）來宣告上帝的創造。這不是按照聖經記載，而是根據猶太傳統。其中只有Gabriel（加百列）這個名字出自聖經。

4.見論文集“How the Composer’s Worldview Shapes Musical Meaning: Haydn’s Creation and the Enlightenment”2007，作者：Shawn T. Eaton, DMA, Pastor of Music at Bethany Baptist Church, Louisville, Kentucky　　http://artistictheologian.com/journal/artistic-theologian-volume-5-2017/how-the-composers-worldview-shapes-musical-meaning-haydns-creation-and-the-enlightenment/

5.歌喉優異的海頓從小就被選為維也納聖司提反大教堂的詩班成員，雖然他的母親一直希望他能成為神職人員，但海頓走上了一條不一樣的路——用音樂來服事並榮耀上帝。

6.出自荀伯格所著The Lives of the Great Composers, Vol One, 1975 。