言與思

這一堂課，把彼得同學上得目瞪口呆，他默默地思索著老師的話，期待著下一堂課的精彩。 […]

一位主內智者曾如此描繪：“教會如同航行在敵人水域中的戰艦。”若把“教會”換成“傳道人”，這比喻仍然千真萬確。“傳道人如同航 行在敵人水域中的戰艦”，怎能不嚴密守望、備足彈藥、時刻準備迎戰呢？然而，到底該怎麼守望、備戰呢？ […]

王星然 本文原刊於《舉目》官網言與思専欄2019.4.08 樂譜上表達強音時，通常用f（forte）作為記號。而音樂史上第一次使用fff來表達極強音（fortississimo）是在海頓的《基督最後十架七言》終曲樂章，那是一段描述《馬太福音》27章50-51節的地震場景： “耶穌又大聲喊叫，氣就斷了。忽然，殿裡的幔子從上到下裂為兩半，地也震動，磐石也崩裂。” 《基督最後十架七言》在超過1個小時的悲傷沉重的慢板樂章後，曲風丕變！一陣天搖地動，在強烈、錯愕、突兀的情緒中，海頓要求一個劇力萬鈞的快板終結（Presto e con tutta la forza），卻引發聽眾的沉思：基督的受難並非故事的終結。 創作背景 1801年出版《基督最後十架七言》神劇（以下簡稱《十架七言》神劇）的時候，海頓親自附上了以下簡介： “約 15 年前，西班牙加底斯（Oratorio de la Santa Cueva, Cádiz）一位教士（Don José Sáenz de Santa María）委託我，以我們的救主在十字架上的最後七句話為主題，創作一部器樂曲。照加底斯大教堂的傳統，每年大齋期（Lent，復活節前 40 日）的時候，總要在教會裡演出一部神劇。為了加強演出的效果，教堂牆上、窗戶和柱子都必須掛上黑布（象徵遍地黑暗），聖堂中央高聳的天庭，懸吊著一盞光線微弱的油燈，從天而降劃破嚴肅孤寂的黑暗。正午的時候，所有的門都關上，管弦樂團開始演奏。序曲後，主教走上講台，頌讀十架七言中的第一句，並傳講其中的信息。之後，他走下講台，在聖壇前跪下，此時音樂再繼續。如此上下講堂共7 次，每次講完道後，音樂就再開始。 我的作品正是遵循這樣的格式譜寫的。7個樂章每段限定10分鐘的長度，且限用慢板的速度（註1），一個接一個的慢板又不至於讓會眾昏昏欲睡，誠然，這是相當不容易的事。我很快就意識到很難將自己綁定在這些限制中……”（註2）這一段簡介清楚地說明了海頓創作《十架七言》神劇的動機。 18世紀，西班牙與美洲的貿易頻繁而緊密，使得加底斯大港成為當時歐洲最富裕的城巿之一，因此有能力聘請最頂尖的藝術家為其效力，包括請大畫家哥雅（Francisco Goya，1746-1828）為新修的教堂作畫；海頓是當時最富盛名的音樂家，他受邀創作並不令人意外。 四個版本 “十架七言”的內容來自四卷福音書，是耶穌在十架上最後七段話的記錄。音樂史上不少作曲家為這個主題留下珍貴的創作：如Heinrich Schütz（1585-1672），Charles Gounod（1818-1893），César Franck（1822-1890)，Théodore Dubois（1837-1924)　等。但其中最經典，也是流傳最廣的，非海頓《十架七言》莫屬。 海頓的《十架七言》有四個不同的版本：管弦樂版、弦樂四重奏版、鋼琴版及神劇版。 […]