帷幕後的天籟――聖誕節聆賞韋瓦第的《榮耀頌》（王星然）2020.12.7

本文原刊於《舉目》官網言與思専欄2020.12.7

王星然

這是一個恩典的故事，一個被聖壇遺棄的神父，和一群被父母遺棄的孤兒，他們一起用音樂見證了一件事：上帝没有遺棄他們，人看不上眼的，被上帝揀回來當寶貝。正如他們的主——匠人所棄的石頭，上帝使祂成了房角的頭塊石頭！

“在至高之處榮耀歸與上帝；在地上平安歸與祂所喜悅的人！”（《路》2：4）

聖誕節聆賞韋瓦第的《榮耀頌》，默想那個穿越時代的恩典故事。

封塵200年

1926年的秋天，義大利Piedmont教區的一位神父，為籌措教會寄宿學校的資金，想把校內珍藏的歷史文件拿出來賣給古董商，紓解其財務危機，這些文件中藏有大量手稿樂譜，看起來也許能賣不少錢。為了能更準確地估價，他寄了一部份給位於首府都靈（Turin）的國家圖書館（Biblioteca nazionale universitaria）鑑定，圖書館找來都靈大學（University of Turin）素孚眾望的音樂歷史學者Dr.Alberto Gentili勘驗，没想到教授才打開第一頁就震驚了！他看到“紅髮神父”Antonio Vivaldi的簽名。

原來，這些是義大利巴洛克時代作曲名家韋瓦第（Antonio Vivaldi，1678-1741）的親筆手稿樂譜，已失傳近200年。韋瓦第晚境淒涼，客死異鄉維也納（註1），簡約的喪禮在聖史提芬大教堂舉行（那時孩童海頓-Joseph Haydn，已經開始在聖史提芬的唱詩班裡服事），韋瓦第大部份的作品在歷史中蒙塵，直到20世紀。

Dr.Gentili連忙告訴教會，這些是不得了的歷史真跡！是國寶！一旦賣給古董商，天涯海角就很難再追回來，都靈大學及圖書館願意向教會購買收藏。

接下來，Dr.Gentili開始了緊急募款，他們不敢驚動政府，怕政治勢力介入，圖書館將可能失去收藏的機會，他們低調但成功地募集了需要的資金，買下這些收藏。

喜歡音樂史（特別是教會音樂史）的讀者，如果有機會去都靈旅遊，記得去造訪都靈國家圖書館，參觀這個龐大的韋瓦第收藏計劃：其中有大量為教會寫作的崇拜音樂及經文歌，為教會孤兒院樂團寫作的器樂協奏曲、以及義大利美聲歌劇作品。整個收藏包括了超過90%的韋瓦第畢身心血，堪稱20世紀在音樂史上的重大發現（註2）。

巴洛克音樂復興

就此，封塵200年的韋瓦第，重現樂壇，帶來一陣巴洛克音樂的大復興，韋瓦第《四季》小提琴協奏曲成為家喻戶曉的經典。韋瓦第的作品本就充滿了實驗創新的精神，他把大自然四季更迭的聲響融入在多變的樂風中：蟲鳴、鳥叫、風雨、雷電……躍然於《四季》音符之上，令人拍案叫絕！韋瓦第是一個有深刻信仰的音樂家，他用他的小提琴觸摸上帝造物的奇妙和偉大。

音樂之父巴赫，深受韋瓦第的影響，在他的《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、及多部教會清唱劇裡，處處可見韋瓦第的影子。器樂曲方面，巴赫曾改編韋瓦第的管風琴作品、6首大鍵琴協奏曲，其中值得一提的是他把韋瓦第為四把小提琴譜寫的d小調協奏曲，改寫成四台大鍵琴協奏曲，四個聲部彼此追逐競技，又相輔相成，深邃複雜的對位作曲法，聽來極為過癮。

巴赫的作品裡蘊藏了韋瓦第的大膽創新精神，而巴赫的創作血脈更流淌在西方古典作曲家：如海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、和蕭邦……的作品之中。

1939年9月，在Siena舉行了盛大的韋瓦第音樂節，這是歷史上頭一次以韋瓦第為名的音樂節。活動的高潮是根據都靈圖書館的收藏手稿，演出《榮耀頌》（RV589），這是韋瓦第最膾炙人口的教會音樂作品，稍後本文會介紹它，但在此之前我們有必要認識一下韋瓦第創作的背景環境。

體弱多病的紅髮神父

韋瓦第1678年出生於威尼斯，記錄顯示，他一出生馬上就由接生婆施行了緊急嬰兒洗禮（emergency baptism），暗示這個早產的男嬰身體可能太虛弱，存活率低，非神職人員可以立即為其施予浸禮，以免未受洗見主面（亦有一說，當時或有大地震）。驚恐的母親許願將兒子一生奉獻給上帝成為聖職人員。

傳說韋瓦第天生哮喘，健康一向堪慮，15歲他披送去接受神學裝備，1703年，25歲的韋瓦第被按立神職，綽號紅髮神父（il Prete Rosso，因遺傳父親一頭紅髮），受聘於威尼斯一家教會孤兒院“Ospedale della Pietà”，卻在主持了幾次聖禮後，發現胸痛無法久站，隨即退去台前的服事，韋瓦第成了一位無法在聖壇上執行聖禮的神父。

當上帝關了一扇門，祂開了另一扇窗。韋瓦第的父親本是一位小提琴家，也會作曲，他從小師從父親，學得一手好琴技。因此從聖壇上退下的韋瓦第，專職擔任Pietà孤兒院的弦樂老師，並為院裡的樂團作曲。1716年，他榮升為Maestro de’ concerti（音樂總監），負責院裡一切有關音樂崇拜、節慶演出、及音樂教育事宜。超過30年的歲月，韋瓦第在Pietà創作了他絕大部份的作品，包括大約1715年寫成的《榮耀頌》。

帷幕後的天籟

Pietà孤兒院14世紀由法蘭西斯修會成立，收容的孩子因為天生殘疾，家境貧困，或非婚生子，被遺棄在院裡（學校裡有一個窗戶，被遺棄的嬰孩從這裡被送進來）。若是男孩，孤兒院會訓練他們一項謀生的技能，目標是15歲可獨立；而女孩則施予家政教育，也包括音樂課程。

威尼斯有4座孤兒院，但只有Pietà有專業音樂課程，他們培育了一個著名的女子樂團，院裡的女孩們約9歲時會參加一個考試，決定她們是否合適進入專業的音樂訓練。在數百個院童中，大約只有40-60個女孩能通過考試，若是技藝精湛，15歲後可以留在Pietà的樂團中服事。

在韋瓦第的用心經營指導下，Pietà女子樂團享譽全歐洲，不僅教會平時的崇拜演唱及演奏皆由她們負責，還經常舉行教堂音樂會，愛樂的威尼斯巿民流連忘返。每逢教會節慶，更是吸引許多外國愛樂人士及遊客，前來朝聖。

教會為了保護這些女孩，Pietà女子樂團的演出是不露面的，她們隱身在教堂二樓側廂的鐵栅欄之後，悠揚的歌聲琴聲，從帷幕後發出，宛若天籟，增添許多神袐感！不少人心中想像，這些女孩必然如天使般美麗可愛，或至少像歐洲貴族家庭出身——那些養尊處優，穿著體面的女兒。但事實上這群女孩是被遺棄的孤兒，有許多是天生有殘疾的，且院裡刻苦的生活往往使她們缺乏保養。

若要接近這些樂手，必須經過校方嚴格的審核。來自日內瓦的Jean-Jacques Rousseau （1712-1778，16世紀歐洲著名政治哲學家）是少數獲准參觀樂團的愛樂人士，他承認這個近距離的接觸使他“幻滅”，但每當聽見她們美妙的歌聲琴聲，他“仍舊堅信她們是美麗的”，那種美麗不是來自塵世，是上帝賦予的，透過音樂，讓我們瞥見隱藏在肉身裡的靈魂。

聖誕佳音

聖誕節最耳熟能詳的經文，大概是天使在曠野的報佳音：“在至高之處榮耀歸與上帝；在地上平安歸與祂所喜悅的人！”（《路》2：14）

早期教會崇拜裡，這一段經文被稱為“Gloria”《榮耀頌》，通常是整個彌撒裡的第二部，也經常被獨立出來演出，整部作品歌詞可追溯自4世紀，神學上全曲聚焦於基督論，最終以歌頌三一神總結。

西方音樂史上，包括巴赫、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特……幾乎我們可以叫得出名字來的作曲家，都為《榮耀頌》譜寫了精彩的作品。但時至今日，最為人耳熟人詳的卻是韋瓦第的《榮耀頌》（RV589）（註3），只要聽過一次，你一定會對開場弦樂聲部的八度音程大跳躍，印象深刻！韋瓦第重複了四次這樣的八度音程跳躍，來拉開基督降生的序幕。

整部作品的編制如下：小喇叭、雙簧管、弦樂團、鍵盤樂器、女高音、女低音獨唱與合唱。因是為女子詩班及樂團編寫，這部作品中沒有男聲獨唱；合唱部分，韋瓦第原曲的安排不是傳統的SATB男女混聲合唱，而是SSAA純女聲合唱。如果今天聽到SATB的版本，應是後人的改編。

《榮耀頌》導聆

《榮耀頌》共分12樂章：

Gloria in excelsis Deo（D大調合唱）：“在至高之處榮耀歸與上帝”。在八度音程跳躍的序奏後，大合唱（大隊天軍跟天使）隨即唱出榮耀！榮耀！榮耀歸於至高上帝！韋瓦第融入他擅長的“協奏曲風格”，明亮、大膽、色彩飽滿、弦律線條粗獷、充滿喜樂！歌詠出上帝無與倫比的榮耀，也傳達出耶穌降生是一個關乎萬民的大喜信息。
Et in terra pax hominibus（B小調合唱）：“地上平安歸於祂所喜悅的人”。第二樂章是平靜的慢板，與第一樂章有著強烈的對比。天使的合唱，分成不同聲部相繼加入，按次傳報基督的降生，帶給世人平安的好消息。這不是一般人理解的世界和平，而是神與人的和好！惟有神人和好，才有真正的平安，而這樣的平安是透過基督的受難完成，因此整個樂章雖是平靜，但旋律和聲中卻透著淡淡的憂傷。
Laudamus te（G大調女高音二重唱）：“我們讚美你”。韋瓦第用兩位女高音的輪唱來傳達對上帝的讚美，在輪唱中他加入了傳統的三度和聲，特別和協悅耳，迴響著第二樂章裡神人和好（reconciliation）的救贖記號。
Gratias agimus tibi（E小調合唱）：“我們感謝你”，是一個只有6小節的樂章，四個聲部以“等節奏”（homorhythmic）的慢板合唱為基調，終止式（cadence）則落在屬和弦上，提示作曲家還有話要說，為下一個樂章預備。
Propter magnam gloriam tuam（E小調合唱）：“因為你極大的榮耀”。這是一首精彩絕倫的快板賦格合唱，唱詩班彼此呼喊：“我們敬拜你，讚美你，將感謝歸給你，都因你極大的榮耀！”全曲至終轉為輝煌燦爛的B大調，彷彿宣告爭戰得勝的榮耀。
Domine Deus（C大調女高音詠嘆調）：“哦！主上帝”。這是一首非常動聽的慢板抒情樂章，在悠揚的雙簧管陪襯下，女高音娓娓道出她內心深處的信仰告白：“哦！主上帝，天上的君王、全能的上帝，我們的父”。
Domine Fili unigenite（F大調合唱）：“主耶穌，天父的獨生子”。這首快板的合唱，聚焦在三位一體的聖子，四聲部的對位頌唱，以活潑輕快的附點音符貫穿全曲。我們感受到這位聖子不是坐在高天不問世事的神，祂道成了肉身，住在我們中間，充充滿滿有恩典有真理。
Domine Deus, Agnus Dei（D小調女低音與合唱）：“哦主！神羔羊”。這個哀傷的慢板樂章運用獨唱與詩班的啟應對話（Antiphonal），唱出施洗約翰見到耶穌時的宣告：“看哪，神的羔羊（女低音），除去世人罪孽的（詩班）！”（《約》1：29）大提琴的伴奏如泣如訴，濃烈表達出為了除去世人的罪孽，聖子要獻上自己的生命為贖價。罪人只能來到祂的面前，懇求主的憐憫，因此求主憐憫（miserere nobis）成為這一樂章的結束的呼求。
Qui tollis peccata mundi（A小調合唱）：“求你除去世人的罪”。這個慢板的四聲部合唱，接續上一個樂章求主垂憐的語境，憂傷的和聲象徵人類哀哭自己無法靠己力勝過罪，只有依靠基督，於是求主垂聽禱告，最後全曲以明朗的大調收尾，暗示上帝已應允了我們的禱告。
10.Qui sedes ad dexteram（B小調女低音詠嘆調）：“你坐在父神右邊”，這是一首歡快的詠歎，用3/8拍子，和大量的“裝飾句”（melisma）表達出一種內在的喜樂，雖是小調，仍難掩終極的盼望。
11.Quoniam tu solus Sanctus（D小調合唱）：“因為惟有你是聖的”。此曲重複了第一樂章的曲式，使《榮耀頌》全曲首尾呼應！詩班堅定地唱出：“惟有你是聖的，惟有你是主，惟有你是至高者，耶穌基督！”
12.Cum sancto spiritu（D大調合唱）：在上個樂章歌頌聖子之後，這段緊接的終曲繼續歌頌聖靈與聖父。因三位一體的神，同尊同榮！此曲是巴洛克神劇的典型終曲，各聲部運用賦格主題，唱出對三一神的讚美（讀者可以比對韓德爾的《彌賽亞》終曲），輝煌的銅管吹奏，我們彷彿看見天開了，瞥見上帝的尊貴與榮耀。最後由三一頌導入阿們頌，總結全曲。《榮耀頌》終曲是巴洛克時代的合唱經典傑作，值得一聽再聽。

恩典的故事

韋瓦第的《榮耀頌》背後是一個恩典的故事，一個被聖壇遺棄的神父，和一群被父母遺棄的孤兒，他們一起用音樂見證了一件事——上帝没有遺棄他們，人看不上眼的，被上帝揀回來當寶貝，使他們彰顯上帝的榮耀。正如他們的主——匠人所棄的石頭，上帝使祂成了房角的頭塊石頭！

“在至高之處榮耀歸與上帝；在地上平安歸與祂所喜悅的人！”（《路》2：14）

聖誕節聆賞韋瓦第的《榮耀頌》，讓我們一起默想那個穿越時代的恩典故事。

註：

1：韋瓦第晚年在威尼斯不再那麼受歡迎，奧地利的查理六世Emperor Charles VI很賞識他，不僅封他為騎士，還邀請他成為維也納宮廷作曲家。韋瓦第剛到維也納不久，查理六世就死了，失去贊助的韋瓦第在維也納貧困潦倒。

2：其實，這個故事更加曲折，在Dr.Alberto Gentili仔細檢驗了教會的收藏，發現許多作品不完整，缺頁嚴重，顯然教會的這一批文件只是韋瓦第原件的一部份，在歷史中，它們被分割了。在Dr.Gentili仔細考察研究後，發現韋瓦第時代的奧地利大使Genoese Count Giacomo Durazzo（1717-1794，他也是法國巴洛克作曲家Christoph Willibald Gluck的贊助者）收藏了所有的原稿，並且在他過世後輾轉分成了兩份，一份落入了教會的手中，另一份就要從Durazzo的後代身上尋找，Dr.Gentili費盡心力終於找到了Durazzo的後人，欣喜的是，這另一份的收藏並未散失，且集中在家族成員Giuseppe Maria Durazzo手中，但不幸的是Giuseppe很難搞，Dr.Gentili花了好大的力氣終於說服他出售手邊的收藏，還要再次募款來購買。1930年整個都靈圖書館的韋瓦第收藏計劃才算大功告成。

3：韋瓦第至少寫過三首《榮耀頌》，只有RV588及RV589流傳下來，RV590已失傳。其中RV589最受歡迎，至今仍上演不輟。