本文原刊于《举目》官网言与思専栏2020.12.7
王星然
这是一个恩典的故事，一个被圣坛遗弃的神父，和一群被父母遗弃的孤儿，他们一起用音乐见证了一件事：上帝没有遗弃他们，人看不上眼的，被上帝拣回来当宝贝。正如他们的主——匠人所弃的石头，上帝使祂成了房角的头块石头！
“在至高之处荣耀归与上帝；在地上平安归与祂所喜悦的人！”（《路》2：4）
圣诞节聆赏韦瓦第的《荣耀颂》，默想那个穿越时代的恩典故事。
封尘200年
1926年的秋天，意大利Piedmont教区的一位神父，为筹措教会寄宿学校的资金，想把校内珍藏的历史文件拿出来卖给古董商，纾解其财务危机，这些文件中藏有大量手稿乐谱，看起来也许能卖不少钱。为了能更准确地估价，他寄了一部份给位于首府都灵（Turin）的国家图书馆（Biblioteca nazionale universitaria）鉴定，图书馆找来都灵大学（University of Turin）素孚众望的音乐历史学者Dr.Alberto Gentili勘验，没想到教授才打开第一页就震惊了！他看到“红发神父”Antonio Vivaldi的签名。
原来，这些是意大利巴洛克时代作曲名家韦瓦第（Antonio Vivaldi，1678-1741）的亲笔手稿乐谱，已失传近200年。韦瓦第晚境凄凉，客死异乡维也纳（注1），简约的丧礼在圣史提芬大教堂举行（那时孩童海顿-Joseph Haydn，已经开始在圣史提芬的唱诗班里服事），韦瓦第大部份的作品在历史中蒙尘，直到20世纪。
Dr.Gentili连忙告诉教会，这些是不得了的历史真迹！是国宝！一旦卖给古董商，天涯海角就很难再追回来，都灵大学及图书馆愿意向教会购买收藏。
接下来，Dr.Gentili开始了紧急募款，他们不敢惊动政府，怕政治势力介入，图书馆将可能失去收藏的机会，他们低调但成功地募集了需要的资金，买下这些收藏。
喜欢音乐史（特别是教会音乐史）的读者，如果有机会去都灵旅游，记得去造访都灵国家图书馆，参观这个庞大的韦瓦第收藏计划：其中有大量为教会写作的崇拜音乐及经文歌，为教会孤儿院乐团写作的器乐协奏曲、以及意大利美声歌剧作品。整个收藏包括了超过90%的韦瓦第毕身心血，堪称20世纪在音乐史上的重大发现（注2）。
巴洛克音乐复兴
就此，封尘200年的韦瓦第，重现乐坛，带来一阵巴洛克音乐的大复兴，韦瓦第《四季》小提琴协奏曲成为家喻户晓的经典。韦瓦第的作品本就充满了实验创新的精神，他把大自然四季更迭的声响融入在多变的乐风中：虫鸣、鸟叫、风雨、雷电……跃然于《四季》音符之上，令人拍案叫绝！韦瓦第是一个有深刻信仰的音乐家，他用他的小提琴触摸上帝造物的奇妙和伟大。
音乐之父巴赫，深受韦瓦第的影响，在他的《马太受难曲》、《约翰受难曲》、及多部教会清唱剧里，处处可见韦瓦第的影子。器乐曲方面，巴赫曾改编韦瓦第的管风琴作品、6首大键琴协奏曲，其中值得一提的是他把韦瓦第为四把小提琴谱写的d小调协奏曲，改写成四台大键琴协奏曲，四个声部彼此追逐竞技，又相辅相成，深邃复杂的对位作曲法，听来极为过瘾。
巴赫的作品里蕴藏了韦瓦第的大胆创新精神，而巴赫的创作血脉更流淌在西方古典作曲家：如海顿、莫札特、贝多芬、布拉姆斯、舒曼、和萧邦……的作品之中。
1939年9月，在Siena举行了盛大的韦瓦第音乐节，这是历史上头一次以韦瓦第为名的音乐节。活动的高潮是根据都灵图书馆的收藏手稿，演出《荣耀颂》（RV589），这是韦瓦第最脍炙人口的教会音乐作品，稍后本文会介绍它，但在此之前我们有必要认识一下韦瓦第创作的背景环境。
体弱多病的红发神父
韦瓦第1678年出生于威尼斯，记录显示，他一出生马上就由接生婆施行了紧急婴儿洗礼（emergency baptism），暗示这个早产的男婴身体可能太虚弱，存活率低，非神职人员可以立即为其施予浸礼，以免未受洗见主面（亦有一说，当时或有大地震）。惊恐的母亲许愿将儿子一生奉献给上帝成为圣职人员。
传说韦瓦第天生哮喘，健康一向堪虑，15岁他披送去接受神学装备，1703年，25岁的韦瓦第被按立神职，绰号红发神父（il Prete Rosso，因遗传父亲一头红发），受聘于威尼斯一家教会孤儿院“Ospedale della Pietà”，却在主持了几次圣礼后，发现胸痛无法久站，随即退去台前的服事，韦瓦第成了一位无法在圣坛上执行圣礼的神父。
当上帝关了一扇门，祂开了另一扇窗。韦瓦第的父亲本是一位小提琴家，也会作曲，他从小师从父亲，学得一手好琴技。因此从圣坛上退下的韦瓦第，专职担任Pietà孤儿院的弦乐老师，并为院里的乐团作曲。1716年，他荣升为Maestro de’ concerti（音乐总监），负责院里一切有关音乐崇拜、节日演出、及音乐教育事宜。超过30年的岁月，韦瓦第在Pietà创作了他绝大部份的作品，包括大约1715年写成的《荣耀颂》。
帷幕后的天籁
Pietà孤儿院14世纪由法兰西斯修会成立，收容的孩子因为天生残疾，家境贫困，或非婚生子，被遗弃在院里（学校里有一个窗户，被遗弃的婴孩从这里被送进来）。若是男孩，孤儿院会训练他们一项谋生的技能，目标是15岁可独立；而女孩则施予家政教育，也包括音乐课程。
威尼斯有4座孤儿院，但只有Pietà有专业音乐课程，他们培育了一个著名的女子乐团，院里的女孩们约9岁时会参加一个考试，决定她们是否合适进入专业的音乐训练。在数百个院童中，大约只有40-60个女孩能通过考试，若是技艺精湛，15岁后可以留在Pietà的乐团中服事。
在韦瓦第的用心经营指导下，Pietà女子乐团享誉全欧洲，不仅教会平时的崇拜演唱及演奏皆由她们负责，还经常举行教堂音乐会，爱乐的威尼斯巿民流连忘返。每逢教会节日，更是吸引许多外国爱乐人士及游客，前来朝圣。
教会为了保护这些女孩，Pietà女子乐团的演出是不露面的，她们隐身在教堂二楼侧厢的铁栅栏之后，悠扬的歌声琴声，从帷幕后发出，宛若天籁，增添许多神袐感！不少人心中想像，这些女孩必然如天使般美丽可爱，或至少像欧洲贵族家庭出身——那些养尊处优，穿着体面的女儿。但事实上这群女孩是被遗弃的孤儿，有许多是天生有残疾的，且院里刻苦的生活往往使她们缺乏保养。
若要接近这些乐手，必须经过校方严格的审核。来自日内瓦的Jean-Jacques Rousseau （1712-1778，16世纪欧洲著名政治哲学家）是少数获准参观乐团的爱乐人士，他承认这个近距离的接触使他“幻灭”，但每当听见她们美妙的歌声琴声，他“仍旧坚信她们是美丽的”，那种美丽不是来自尘世，是上帝赋予的，透过音乐，让我们瞥见隐藏在肉身里的灵魂。
圣诞佳音
圣诞节最耳熟能详的经文，大概是天使在旷野的报佳音：“在至高之处荣耀归与上帝；在地上平安归与祂所喜悦的人！”（《路》2：14）
早期教会崇拜里，这一段经文被称为“Gloria”《荣耀颂》，通常是整个弥撒里的第二部，也经常被独立出来演出，整部作品歌词可追溯自4世纪，神学上全曲聚焦于基督论，最终以歌颂三一神总结。
西方音乐史上，包括巴赫、韩德尔、海顿、莫札特、贝多芬、舒伯特……几乎我们可以叫得出名字来的作曲家，都为《荣耀颂》谱写了精彩的作品。但时至今日，最为人耳熟人详的却是韦瓦第的《荣耀颂》（RV589）（注3），只要听过一次，你一定会对开场弦乐声部的八度音程大跳跃，印象深刻！韦瓦第重复了四次这样的八度音程跳跃，来拉开基督降生的序幕。
整部作品的编制如下：小喇叭、双簧管、弦乐团、键盘乐器、女高音、女低音独唱与合唱。因是为女子诗班及乐团编写，这部作品中没有男声独唱；合唱部分，韦瓦第原曲的安排不是传统的SATB男女混声合唱，而是SSAA纯女声合唱。如果今天听到SATB的版本，应是后人的改编。
《荣耀颂》导聆
《荣耀颂》共分12乐章：
- Gloria in excelsis Deo（D大调合唱）：“在至高之处荣耀归与上帝”。在八度音程跳跃的序奏后，大合唱（大队天军跟天使）随即唱出荣耀！荣耀！荣耀归于至高上帝！韦瓦第融入他擅长的“协奏曲风格”，明亮、大胆、色彩饱满、弦律线条粗犷、充满喜乐！歌咏出上帝无与伦比的荣耀，也传达出耶稣降生是一个关乎万民的大喜信息。
- Et in terra pax hominibus（B小调合唱）：“地上平安归于祂所喜悦的人”。第二乐章是平静的慢板，与第一乐章有着强烈的对比。天使的合唱，分成不同声部相继加入，按次传报基督的降生，带给世人平安的好消息。这不是一般人理解的世界和平，而是神与人的和好！惟有神人和好，才有真正的平安，而这样的平安是透过基督的受难完成，因此整个乐章虽是平静，但旋律和声中却透著淡淡的忧伤 。
- Laudamus te（G大调女高音二重唱）：“我们赞美你”。韦瓦第用两位女高音的轮唱来传达对上帝的赞美，在轮唱中他加入了传统的三度和声，特别和协悦耳，回响着第二乐章里神人和好（reconciliation）的救赎记号。
- Gratias agimus tibi（E小调合唱）：“我们感谢你”，是一个只有6小节的乐章，四个声部以“等节奏”（homorhythmic）的慢板合唱为基调，终止式 （cadence）则落在属和弦上，提示作曲家还有话要说，为下一个乐章预备。
- Propter magnam gloriam tuam（E小调合唱）：“因为你极大的荣耀”。这是一首精彩绝伦的快板赋格合唱，唱诗班彼此呼喊：“我们敬拜你，赞美你，将感谢归给你，都因你极大的荣耀！”全曲至终转为辉煌灿烂的B大调，仿佛宣告争战得胜的荣耀。
- Domine Deus（C大调女高音咏叹调）：“哦！主上帝”。这是一首非常动听的慢板抒情乐章，在悠扬的双簧管陪衬下，女高音娓娓道出她内心深处的信仰告白：“哦！主上帝，天上的君王、全能的上帝，我们的父”。
- Domine Fili unigenite（F大调合唱）：“主耶稣，天父的独生子”。这首快板的合唱，聚焦在三位一体的圣子，四声部的对位颂唱，以活泼轻快的附点音符贯穿全曲。我们感受到这位圣子不是坐在高天不问世事的神，祂道成了肉身，住在我们中间，充充满满有恩典有真理。
- Domine Deus, Agnus Dei（D小调女低音与合唱）：“哦主！神羔羊”。这个哀伤的慢板乐章运用独唱与诗班的启应对话（Antiphonal），唱出施洗约翰见到耶稣时的宣告：“看哪，神的羔羊（女低音），除去世人罪孽的（诗班）！”（《约》1：29）大提琴的伴奏如泣如诉，浓烈表达出为了除去世人的罪孽，圣子要献上自己的生命为赎价。罪人只能来到祂的面前，恳求主的怜悯，因此求主怜悯（miserere nobis）成为这一乐章的结束的呼求。
- Qui tollis peccata mundi（A小调合唱）：“求你除去世人的罪”。这个慢板的四声部合唱，接续上一个乐章求主垂怜的语境，忧伤的和声象征人类哀哭自己无法靠己力胜过罪，只有依靠基督，于是求主垂听祷告，最后全曲以明朗的大调收尾，暗示上帝已应允了我们的祷告。
- 10.Qui sedes ad dexteram（B小调女低音咏叹调）：“你坐在父神右边”，这是一首欢快的咏叹，用3/8拍子，和大量的“装饰句”（melisma）表达出一种内在的喜乐，虽是小调，仍难掩终极的盼望。
- 11.Quoniam tu solus Sanctus（D小调合唱）：“因为惟有你是圣的”。此曲重复了第一乐章的曲式，使《荣耀颂》全曲首尾呼应！诗班坚定地唱出：“惟有你是圣的，惟有你是主，惟有你是至高者，耶稣基督！”
- 12.Cum sancto spiritu（D大调合唱）：在上个乐章歌颂圣子之后，这段紧接的终曲继续歌颂圣灵与圣父。因三位一体的神，同尊同荣！此曲是巴洛克神剧的典型终曲，各声部运用赋格主题，唱出对三一神的赞美（读者可以比对韩德尔的《弥赛亚》终曲），辉煌的铜管吹奏，我们仿佛看见天开了，瞥见上帝的尊贵与荣耀。最后由三一颂导入阿们颂，总结全曲。《荣耀颂》终曲是巴洛克时代的合唱经典杰作，值得一听再听。
恩典的故事
韦瓦第的《荣耀颂》背后是一个恩典的故事，一个被圣坛遗弃的神父，和一群被父母遗弃的孤儿，他们一起用音乐见证了一件事——上帝没有遗弃他们，人看不上眼的，被上帝拣回来当宝贝，使他们彰显上帝的荣耀。正如他们的主——匠人所弃的石头，上帝使祂成了房角的头块石头！
“在至高之处荣耀归与上帝；在地上平安归与祂所喜悦的人！”（《路》2：14）
圣诞节聆赏韦瓦第的《荣耀颂》，让我们一起默想那个穿越时代的恩典故事。
注：
1：韦瓦第晚年在威尼斯不再那么受欢迎，奥地利的查理六世Emperor Charles VI很赏识他，不仅封他为骑士，还邀请他成为维也纳宫廷作曲家。韦瓦第刚到维也纳不久，查理六世就死了，失去赞助的韦瓦第在维也纳贫困潦倒。
2：其实，这个故事更加曲折，在Dr.Alberto Gentili仔细检验了教会的收藏，发现许多作品不完整，缺页严重，显然教会的这一批文件只是韦瓦第原件的一部份，在历史中，它们被分割了。在Dr.Gentili仔细考察研究后，发现韦瓦第时代的奥地利大使Genoese Count Giacomo Durazzo（1717-1794，他也是法国巴洛克作曲家Christoph Willibald Gluck的赞助者）收藏了所有的原稿，并且在他过世后辗转分成了两份，一份落入了教会的手中，另一份就要从Durazzo的后代身上寻找，Dr.Gentili费尽心力终于找到了Durazzo的后人，欣喜的是，这另一份的收藏并未散失，且集中在家族成员Giuseppe Maria Durazzo手中，但不幸的是Giuseppe很难搞，Dr.Gentili花了好大的力气终于说服他出售手边的收藏，还要再次募款来购买。1930年整个都灵图书馆的韦瓦第收藏计划才算大功告成。
3：韦瓦第至少写过三首《荣耀颂》，只有RV588及RV589流传下来，RV590已失传。其中RV589最受欢迎，至今仍上演不辍。
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