本文原刊于《举目》官网言与思専栏2021.04.03

王星然

 

“改编世俗乐曲，在教会崇拜中使用，可以不可以？”

教会音乐史上最伟大的作曲家（没有之一）——巴赫可能会问：“为什么不？”巴赫笔下许多脍炙人口的圣乐作品，包括本文介绍的《复活节神剧》皆是出自于这样的改编。

 

荣耀归于上帝

音乐之父巴赫（J.S.Bach,1685-1750）有一个习惯，在他创作的所有教会音乐作品的总结处，都签上S.D.G.（Soli Deo Gloria，荣耀唯独归于上帝），而有意思的是，这个签名习惯也见于他所创作的世俗音乐中。这说明了巴赫认定自己的作品，无论圣俗，其动机都是为了要荣耀上帝。

Soli Deo Gloria（荣耀唯独归于上帝）正是宗教改革的五个唯独之一，因此这个签名更透露出作曲家与改教运动的渊源。

众所周知，巴赫（Johann Sebastian Bach）是改教家马丁·路德的追随者，而巴赫除了把路德写的圣咏旋律巧妙融入在自己的作品中，路德神学里有关圣与俗的教导，更是直接反应在他的创作理念和工作态度中。

 

君尊祭司不是神职人员的专利

在宗教改革之前，只有教会里的职份被看做是神圣的，一般职业与服事上帝无关，因此当时发展出了修道制度，呼召人远离世俗，专心事奉上帝，但路德神学打破这样的圣俗界限！路德后来“还俗”，离开修道院娶妻生子。

路德引用使徒彼得的话，即所有信徒，无论是农夫、商人、工匠、老师、音乐家……只要是基督徒，都是“君尊的祭司，圣洁的国度”（参《彼前》2：9），君尊祭司不是神职人员的专利。（注1）

职业不分圣俗，在上帝眼中，一个操持家务的主妇，一个在田间劳动的农夫，和在教会里执行圣礼的神职人员，并无不同。透过工作，上帝使用我们来服事我们的邻舍，在工作中荣耀祂。

因此，在教会里创作圣乐，固然是荣耀上帝；作为一个春风化雨的小学音乐老师，也是荣耀上帝；一位基督徒作曲家为电影配乐，即使他创作的是世俗音乐，但他使用上帝赋予的天赋和创造力，来服务人群，创造文化，也能使上帝得荣耀！（当然，这不包括他创作抵挡上帝的音乐作品。）

这样的理念，在宗教改革以前，是难以想像的。这对巴赫及后世所有基督徒音乐家而言，具有重大的意义：音乐创作不只是娱乐事业，它不只是个谋生工具。它可以是一个使命，无论在教会内外，它都可以是一个荣神益人的呼召。

理解这一点，也就不难明白，为何巴赫在他所写的世俗音乐乐谱上，也亲笔签上S.D.G.（Soli Deo Gloria）。

 

 

改编世俗音乐

路德还会做一件我们今天看起来很离经叛道的事：他和他的跟随者，都热衷改编当时的流行歌曲，把那些普罗大众朗朗上口的民谣改写成圣诗。路德常常感叹，为何撒但可以拥有许多美好的世俗曲调？音乐的唯一目的就是荣耀上帝！不能让仇敌窃取这份荣耀啊！

其实，改编世俗歌曲，路德并非始作俑者，《诗篇》里许多诗歌，也都是调用当时广为传唱的民歌曲风来入乐。否则，谁会知道什么叫做调用朝鹿，调用百合花，调用玛哈拉，调用远方无声鸽？

因此，改编对路德而言一点也不陌生。

上帝赋予人类创造力，但我们与造物者最大的不同之处是，上帝使无变有，而我们的创作却都是在既有的素材上完成的。归根结底，所有原始的素材都是来自于上帝的创造，并无圣俗之分。

自然而然，改编与模仿成为人类创作的一部份，且是很重要的一部份。在每一次的改编或模仿中，总有一些新的元素加入，将原来的素材打碎重组，去芜存菁，使之更加丰富，这就是艺术创作。

巴赫服事的教会——莱比锡圣汤玛斯大教堂的复活节崇拜

 

作品复杂的身世背景

有了这个背景，我们就不会对巴赫改编世俗作品，感到太过震惊。

巴赫常把自己写的世俗音乐拿来“加料翻炒”，改编成圣乐在教会里演唱。最有名的例子是他的两部大作：《复活节神剧》及《圣诞神剧》（之前已有专文介绍，《“我愿你来！”》——巴赫《升天神剧》的终末盼望，刊于举目官网2020.6.1，http://behold.oc.org/?p=44212；《巴赫PK圣诞老人》――《圣诞神剧》的四个默想，刊于举目官网2018.12.10，http://behold.oc.org/?p=37623）。正值复活节，本文将聚焦于《复活节神剧》。

1725年，为了萨克森-威森斐公爵（Christian, Duke of Saxe-Weissenfels,1682–1736）的生日庆典，巴赫写了一首世俗清唱剧《飞走、消逝、降服吧！你们这些忧愁》（Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen，BWV 249a）。歌词是由巴赫老搭档皮坎德执笔（注2），于2月13日公爵生日会当天演出。巴赫与公爵似乎交情匪浅，早在1713年就为他写过一首庆生清唱剧《狩猎》BWV 208。

同年4月，应教会庆祝复活节的需要，巴赫灵机一动，就改写了2月创作的生日清唱剧，成为一首复活节清唱剧，他仍是与皮坎德一起动手，除了赋予它全新的歌词，也在音乐上做了一些改动调整，并于1725年的复活节当天演出。

隔年，巴赫与皮坎德又重新改写这部作品，这次是题献给莱比锡巿长（1724上任）弗莱明伯爵（Joachim Friedrich Reichsgraf von Flemming, 1665-1740），在1726年8月25日为他庆生，这部全新歌词的世俗清唱剧名为《吹散、驱赶、分开吧！你们这些众星》（Verjaget, zerstreuet, zerrüttet, ihr Sterne，BWV 249b），可惜原曲已失传。

巴赫似乎很满意这部作品，1735年的复活节，他与皮坎德再次合作改写，成为《复活节神剧》。相隔近10年，貌似神剧在此间流行起来。巴赫开始把原有清唱剧的曲式加以修整，成为神剧的规模。1735可以说是巴赫的神剧年！不久前的圣诞节期，莱比锡巿民才听了他的6部《圣诞神剧》，而同年5月《升天神剧》又问世，于是巴赫的三大神剧《圣诞》、《复活》、《升天》在这一年刚好集满。

自此《复活节神剧》的样貌大致底定，成为巴赫的签名曲目，并且在多次复活节崇拜中演出，而每回重演时，巴赫与皮坎德又会作小规模的修改，以精益求精。

《复活节神剧》第一乐章手稿

 

最后，留芳传世的《复活节神剧》其音乐与文字可谓水乳交融，浑然天成！无论是场景的铺陈、情绪的掌握、和声与节奏的拿捏……都与复活主题若合符节，笔者在大学时第一次聆听，毫无怀疑这原本就是它应有的样貌，完全嗅不出它复杂的身世背景，或许这就是巴赫的天才吧！

 

乐曲导聆：

《复活节神剧》共有11个乐章，内容以福音书里有关耶稣复活的敍述为主。巴赫安排了四位独唱家，来诠释不同的人物：

女高音：抹大拉的马利亚
女中音：雅各的母亲马利亚
男高音：约翰
男低音：彼得

除了独唱重唱，巴赫又加入了四声部的诗班合唱，以增添神剧整体的气势和重量。乐团的丰富编制也展现出节日风格的企图：一支长笛、两支直笛、两支双簧管、一支柔音管、一支低音管、三支小号、定音鼓、弦乐团、与数字低音（大键琴）。

基本上，整部《复活节神剧》是由一首风格明快的协奏曲（第一到第三乐章）及四首舞曲（第五、七、九、十一曲）组成，其他则是宣敍调。作品整体的结构工整，心思巧妙。巴赫选择用舞曲的原因是显而易见的：基督复活就该用欢乐的巴洛克舞曲来迎接。

 

乐曲简介：

第一乐章（D大调交响曲sinfonia快板）：这首开场序曲，迎来的是兴奋的定音鼓、辉煌的铜管、欢欣愉悦的和声、和三拍子的巴洛克舞曲节奏。

不久前，巴赫的教会才在受难节经历了三个小时痛苦沉重的《马太受难曲》，而主日清晨，巴赫定意让前来崇拜的会众，参与一场欢庆复活的盛典，所有阴霾一扫而空，救赎功成，拨云见日，柳暗花明。

第二乐章（b小调慢板adagio）：这首哀伤的慢板乐章，颇具默想风格，由双簧管独奏，絃乐伴奏。传神地描绘了七日的头一日天微亮，妇女们前往墓地的心情，让人不禁回想起耶稣在十字架上的受难。而这首慢板，其实也是开场交响曲的延伸，这两个乐章，音乐学者一致认定是取材自巴赫在科登时期（Köthen,1719-1723）所写的一首已经失传的协奏曲。因此，在创作上更早于前述提到的两首庆生清唱剧和《复活节神剧》。

第三乐章：D大调二重唱与四声部合唱Kommt, eilet und laufet, ihr flüchtigen Füße。

“来吧！奔跑！你这飞快的脚程

快来到埋葬耶稣的坟墓

欢欣喜悦伴随我们的心

因为我们的救主已经复活”

此曲是第一乐章的人声版，由彼得及约翰带来的男声二重唱，我们仿佛可以看到两位门徒奔跑的身影，他们听到救主复活消息的兴奋之情，溢于音符之间。

巴赫在1740年将此曲的二重唱改为合唱，让神剧以合唱做为开场更有力量。惟在合唱中间仍维持一段男高音与男低音的二重唱，以突显彼得及约翰的角色。任何人听到这个乐章，都能立即感受到音乐中传达的喜乐。

前往墓地的彼得与约翰Eugène Burnand 1989

 

第四乐章：b小调女高音、女中音、男高音、男低音的宣敍调“O kalter Männer Sinn!”四位独唱表达他们对耶稣受难的哀伤。

第五乐章：b小调女高音咏叹调“Seele, deine Spezereien”，这是一首与长笛对话的美丽咏叹，女高音在默想中唱出：

“哦！灵魂

从此你不再需要痛苦的没药

用桂叶编织的冠冕

使你的焦渴得着慰藉 ”

此曲描绘人类灵魂对救赎的饥渴及救主复活的喜悦。

第六乐章：女中音、男高音、男低音的宣敍调（D大调转b小调）“Hier ist die Gruft”描述在墓地，门徒与抹大拉的马利亚谈论基督复活的场景，那堵住坟墓的大石仍在，但耶稣的尸体却不见了！马利亚敍述天使向她显现的经过。

第七乐章：G大调男高音咏叹调“Sanfte soll mein Todeskummer”，这是一首田园风的咏叹，巴赫用两把高音直笛与男高音唱出心灵的亲密对话，衬著背景絃乐，安详而宁静。约翰见到空坟就信了，全曲充满了信心和盼望，死亡已被征服，眼泪已被拭去。

“死亡的挣扎，不再尖锐，只是一睡

耶稣，因祢的保护

使我灵得着更新

我痛苦的眼泪

被祢轻轻拭去”

第八乐章：女高音与女中音的宣敍调（由b小调转A大调）“Indessen seufzen wir”，听到天使宣告基督已复活，两位马利亚彼此对话，她们焦急地想见耶稣。

第九乐章：A大调女中音咏叹调“Saget, saget mir geschwinde”，此曲为一风格明朗的舞曲，美丽的柔音管加上絃乐伴奏，唱出对耶稣的渴慕，歌词让人想起《雅歌》第6章“寻找良人”的段落：

“告诉我，快告诉我

何处能找著耶稣？

我灵魂之所爱

哦！来，来，拥抱我

因若没有祢，我的心将是

完全地痛苦与不幸”

第十乐章：男低音的宣敍调（由G大调转A大调）“Wir sind erfreut”，简短的宣敍调中，彼得宣告耶稣死里复活，使人从绝望的痛苦中，重获喜乐及新生。

第十一乐章：D大调四声部大合唱“Preis und Dank”，曲风辉煌灿烂！仿佛见到在天上所有活物俯伏敬拜的场景。

“赞美！感谢！

归于主！你这颂赞的诗歌

阴间与仇敌已被降服

牠的权势已被消灭

开声欢呼！你这蒙救赎的

让你的颂赞上达天听

打开！哦天堂，你那壮丽之门

犹大的狮子已迈开得胜的步伐”

《复活节神剧》最后的结尾短促，故意让人意犹未尽！巴赫用音乐预示神与人的故事尚未终结，耶稣的复活是新的时代的开始！

注：

1．路德对基督徒皆祭司的神学论述，见于论文《An den christlichen Adel deutscher Nation》 (To the Christian Nobility of the German Nation, 1520）以及 《De captivitate Babylonica ecclesiae 》（On the Babylonian Captivity of the Church, 1520）中。

2．皮坎德Picander是Christian Friedrich Henrici（1700–1764）的笔名，他是巴赫重要的创作伙伴，《马太受难曲》就是出自他的手笔。