王星然
本文原刊於《舉目》91期和官網言與思専欄2019.4.08
樂譜上表達強音時，通常用f（forte）作為記號。而音樂史上第一次使用fff來表達極強音（fortississimo）是在海頓的《基督最後十架七言》終曲樂章，那是一段描述《馬太福音》27章50-51節的地震場景：
“耶穌又大聲喊叫，氣就斷了。忽然，殿裡的幔子從上到下裂為兩半，地也震動，磐石也崩裂。”
《基督最後十架七言》在超過1個小時的悲傷沉重的慢板樂章後，曲風丕變！一陣天搖地動，在強烈、錯愕、突兀的情緒中，海頓要求一個劇力萬鈞的快板終結（Presto e con tutta la forza），卻引發聽眾的沉思：基督的受難並非故事的終結。
創作背景
1801年出版《基督最後十架七言》神劇（以下簡稱《十架七言》神劇）的時候，海頓親自附上了以下簡介：
“約 15 年前，西班牙加底斯（Oratorio de la Santa Cueva, Cádiz）一位教士（Don José Sáenz de Santa María）委託我，以我們的救主在十字架上的最後七句話為主題，創作一部器樂曲。照加底斯大教堂的傳統，每年大齋期（Lent，復活節前 40 日）的時候，總要在教會裡演出一部神劇。為了加強演出的效果，教堂牆上、窗戶和柱子都必須掛上黑布（象徵遍地黑暗），聖堂中央高聳的天庭，懸吊著一盞光線微弱的油燈，從天而降劃破嚴肅孤寂的黑暗。正午的時候，所有的門都關上，管弦樂團開始演奏。序曲後，主教走上講台，頌讀十架七言中的第一句，並傳講其中的信息。之後，他走下講台，在聖壇前跪下，此時音樂再繼續。如此上下講堂共7 次，每次講完道後，音樂就再開始。 我的作品正是遵循這樣的格式譜寫的。7個樂章每段限定10分鐘的長度，且限用慢板的速度（註1），一個接一個的慢板又不至於讓會眾昏昏欲睡，誠然，這是相當不容易的事。我很快就意識到很難將自己綁定在這些限制中……”（註2）這一段簡介清楚地說明了海頓創作《十架七言》神劇的動機。
18世紀，西班牙與美洲的貿易頻繁而緊密，使得加底斯大港成為當時歐洲最富裕的城巿之一，因此有能力聘請最頂尖的藝術家為其效力，包括請大畫家哥雅（Francisco Goya，1746-1828）為新修的教堂作畫；海頓是當時最富盛名的音樂家，他受邀創作並不令人意外。
四個版本
“十架七言”的內容來自四卷福音書，是耶穌在十架上最後七段話的記錄。音樂史上不少作曲家為這個主題留下珍貴的創作：如Heinrich Schütz（1585-1672），Charles Gounod（1818-1893），César Franck（1822-1890)，Théodore Dubois（1837-1924) 等。但其中最經典，也是流傳最廣的，非海頓《十架七言》莫屬。
海頓的《十架七言》有四個不同的版本：管弦樂版、弦樂四重奏版、鋼琴版及神劇版。
管弦樂版
四個版本中，最早完成的是1786年的管弦樂版，也就是加底斯教會委託創作的原版。在樂團的編制上，除了弦樂聲部外，海頓加入了兩支長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩支小喇叭、四支法國號及兩部定音鼓，對於一般教會的演出而言，編制上的要求較為龐大。這部作品推出時相當受歡迎，隔年在巴黎，柏林和維也納都舉行了演出。
2002年初，美國911 恐怖攻擊事件發生後幾個月，維也納愛樂管弦樂團親赴紐約，演出了一場免費的紀念音樂會，以哀悼恐襲事件的受難者，選定的曲目正是這部《十架七言》管弦樂曲。
弦樂四重奏版
海頓被後世譽為弦樂四重奏的開山鼻祖，連莫札特都承認他的弦樂四重奏師自“海頓爸爸”（莫札特對海頓的暱稱）。1787年海頓將《十架七言》改編成小編制的弦樂四重奏版，由著名出版公司Artaria發行。
用小型室內樂表達敬虔信仰的氛圍，呈現基督受難的場景，這樣的題材實屬難得，這也是如今最常被演出的版本。
不少教會在受難日時，會以弦樂四重奏的小編制型式演出這部作品，牧者穿插十架七言的短講，來默想基督受難。
讀者會發現四重奏版亦是許多唱片錄音及音樂會曲目的常客，1988年的葛萊美奬就頒給了一張《十架七言》弦樂四重奏的唱片，由The Vermeer Quartet演奏，並且加上了馬丁路德·金博士，及葛理翰牧師的講道歷史錄音。
然而，四重奏版固然精妙，但許多的細節及微妙的和聲色彩都省略了，基本上只是依樣畫葫蘆地把整個管弦樂版的弦樂聲部搬過來。因此筆者認為要完整體驗這部作品，還是要聽其他的版本。
鋼琴版
1787年，Artaria出版社除了發行《十架七言》四重奏版，還請樂師將其改編成鋼琴版。鋼琴版的篇幅比四重奏版更完整，也呈現了更多和聲的細節。我認為這個罕見的版本，十分具有可聽性，這雖然不是海頓親自改編，但卻受到海頓本人的認可及讚美。
神劇版
最後完成的是1796年的神劇版。儘管《創世記》神劇受到世人一致的推崇和喜愛，但海頓卻認為《十架七言》才是他這一生最好的作品。
1794年，海頓在德國Passau聽到Joseph Friebert（1724-1799，註3）把他的《十架七言》管弦樂曲改編成神劇，非常感興趣。回到維也納後，他請好友Baron Gottfried van Swieten（1733-1803，註4）根據Friebert的劇本改寫德文歌詞，加入精心佈局的合唱及獨唱，在管弦樂團的編制上，他擴充了管樂聲部，增加了兩部單簧管，兩部長號，並且第一次嘗試加入兩部低音巴松管（contrabassoon），讓整體聲響更富於宏大立體的效果。值得一提的是，在此之前海頓從來没有使用過低音巴松管。
神劇版篇幅是四個版本裡最長的，共有10個樂章。除了原來管弦樂版的9個樂章（序曲、七言、終曲），海頓另外加入了一首精彩的管樂前奏曲。
有趣的是，没有歌詞的管弦樂版是為了教會受難日崇拜而作，而附有合唱及獨唱的神劇版則是為了音樂會演出而作。前者有神甫頌讀聖經及傳講信息，音樂貫穿整個崇拜；而後者雖然没有講台信息，卻有十架七言的經句及默想的歌詞信息，足以讓參加音樂會的聽眾思考。
半個世紀前，韓德爾的《彌賽亞》神劇也是以音樂會的形式在劇場演出，因當時聖俗不兩立的觀念，神劇被視為褻瀆。時至海頓的年代，音樂會裡演出神劇，大眾習以為常。地點並不能使一個作品成聖 ，人心如何回應才是重點！
神劇版十個樂章
- 序曲：
任何人聽到這首序曲，都能感受到一件不尋常的事件正在發生，樂聲沉重而痛苦。強烈的雙附點音符、大幅度的跳躍音程、及突兀的休止符，讓我們看到敍事者急切的表情和哽咽的情緒……海頓透過這個樂章，很快地把會眾的視線帶到各各他十架受難場景。
- 第一言，降 B 大調，最緩板（Largo）“父啊！赦免他們；因為他們所做的，他們不曉得。”（《路》23：34）
耶穌的懇切呼求“父啊!” 成為貫穿整個樂章的主題動機，時而激昂，時而細微，多次重複出現。至高神的兒子被掛在十架上，仍對世人充滿憐憫慈愛，為他們代求，整個樂章溫柔簡約，卻滿有力量。
- 第二言，C 小調，如歌的沉重莊板 (Grave e Cantabile) “我實在告訴你，今日你要同我在樂園裡了。”（《路》23：43）
樂曲以 C 小調開始，持續重複的低音旋律及和聲，生動地描繪了罪人的絕望與悲慟。與耶穌同釘十架的兩個強盜，原本是要在刑罰中滅亡的，但其中一位信了耶穌，並懇求耶穌得國降臨的時候記念他，耶穌應許他要與祂一同在樂園裡，因此緊接的降E 大調帶來了全新的盼望。因著耶穌的恩典，我們得以在樂園裡享受祂的同在。
但是，另一位譏誚耶穌的強盜，則面向永遠的沉淪。得贖和滅亡的尖銳對比，在層次豐富的調性變化裡充分展現，最後停格在 C 大調，象徵基督帶來永遠的平安與盼望，法國號及大提琴（裝上了弱音器）勾勒出天堂的美麗與安詳。
- 第三言，E 大調，沉重莊板 (Grave) “母親，看！你的兒子。”又對那門徒說：“看！你的母親。” （參《約》19：26-27）
馬利亞看見耶穌承受殘酷的十架刑罰，心中必然傷痛。耶穌離世，顧念到年邁母親將來需要照顧，必須事先有所安排，因此把母親託付給門徒約翰。
海頓在這個樂章裡，運用女高音獨唱及合唱之間的反復對話，把人性中千絲萬縷的孺慕之情，表達得淋漓盡致，一方面我們體會到生離死別的痛苦，但另一方面我們深刻感受到神子的愛與親情。從此，門徒約翰就接馬利亞到自己家裡去了。
- 第四言，F 小調，最緩板 (Largo) “我的神！我的神！為什麼離棄我？”（《太》 27：46）
聖經告訴我們當耶穌釘十字架的時候，從午正到申初約有3個小時，遍地都黑暗了。而在申初時，耶穌大聲喊著說“以利！以利！拉馬撒巴各大尼？”（我的神！我的神！為什麼離棄我？）
神是光，在祂毫無黑暗（《約一》1：5），但這裡的遍地黑暗象徵著父神因著世人的罪棄絕了祂的獨生愛子。這種棄絕是耶穌在十架上所承受最大的痛苦，耶穌曾說“我與父原為一”，聖父、聖子之間愛的關係從無間隔，此刻竟然因著人的罪而破裂。馬丁路德曾長時間默想這段經文，驚嘆“神被神所棄絕！誰能明瞭呢？”
海頓用不同聲部間此起彼落的的半音階對話，來表達神子被棄絕的巨大痛苦。樂章的終結告訴我們：直到永恆，没有任何人、事物能使我們與上帝的愛隔絕。這一切都因著基督在十架上為我們的罪獻上的挽回祭。
A. Mantegna 1432 釘十架
- 第二段前奏曲 （Introduzione II），如歌的最緩板 (Largo e cantabile)：
在神劇版裡，海頓加入了用十二個木管聲部組成的前奏曲，安排在第四和第五言之間，將《十架七言》神劇分成兩個段落。這一首莊嚴細緻的作品，將管樂的特性發揮到極致，是其他三個版本所没有的。海頓自嘲他一直等到晚年才學會如何在作品裡使用木管樂器。
- 第五言，A 大調，慢板 (Adagio) “我渴了”（參《約》19：28）：
在強烈的節奏和痛苦的和聲中，我們彷彿看到神子經歷一幕又一幕的折磨，徹夜的審訊、兵丁的嘲弄、猛烈的鞭刑，又背負沉重的十架。接著被釘，烈日當空高懸十架，生理上必然已脫水。海頓用突兀而尖銳的旋律，令人印象深刻的弦樂撥奏（pizzicato）為背景，來呈現那份極度的焦渴。
- 第六言，G 小調，緩板 (Lento) “成了！”（參《約》19：30）
這個樂章始於痛苦沉重的G 小調，經過一連串的調性變化，轉成Ｇ大調，象徵基督救贖功成！
此曲的終結竟然有一種莫札特喜劇的氛圍，我們彷彿聽見費加洛和蘇姍娜歡聲歌詠他們的得贖，從此過著幸福美滿的日子。顯然，這是海頓的刻意為之，在痛苦的十架場景中，耶穌宣告祂翻轉了悲慘的結局。
- 第七言，降 E 大調，最緩板 (Largo) “父啊，我將我的靈魂交在你手裡。”（參《路》 23：46）
這部作品的旋律及和聲非常莊嚴而神聖。海頓要求小提琴使用弱音器，榮耀中呈現出一種極深的平安。最後樂聲漸弱，氣若游絲，象徵基督交付了祂的生命。而我們卻因著祂得著一個全新的生命。
- 終樂章（地震場景），C 小調，強而有力的急板 (Presto con tutta la forza)：
如本文開頭所述，這是音樂史上首次用fff（極強音），來描述殿裡的幔子從上到下裂為兩半，地大震動，磐石也崩裂的場景。整個樂章充滿強烈的戲劇張力。
結尾的四個重複強音，重擊聽眾的心弦，預示著這是一個尚未結束的故事，基督還要復活！
最後的一場指揮
1803年12月26日，海頓指揮了生平最後一場音樂會。
有誰會想到，這位交響曲之父，也是弦樂四重奏的開山鼻祖，最後指揮的作品既非奠定他終身成就的交響樂，也不是任何受歡迎的室內樂曲目，而是《十架七言》神劇？我相信這不是偶然，上帝是這一切背後的導演。
而選在聖誕節隔天演出《十架七言》，作曲家想要傳達的信息不言而喻：基督的降世，直指十字架受難的那一刻，上帝的兒子道成肉身，為要完成父神偉大的救贖計劃。
於是，海頓的指揮生涯，在《十架七言》樂聲中劃下完美句點，而我們知道這部作品最後的音符是3個ｆ的極強音！
註1：海頓殫精竭慮，在這七個慢板裡尋求變化，他使用了慢板 (Adagio)、緩板 (Lento) 、最緩板 (Largo) 、如歌的莊板 (Grave e Cantabile)、沉重莊板 (Grave)……創造出不同效果的“慢”，讓會眾不致因為千篇一律的速度而昏昏欲睡。
註2：節錄自海頓《基督最後十架七言》序言摘錄，由全球最古老的萊比錫樂譜出版商Breitkopf & Hartel出版。
註3：Johann Joseph Friebert 是奧地利作曲家兼歌手，晚年在Passau的聖史提芬大教堂擔任詩班長（Kapellmeister），海頓在此短暫停留無意間聽到Friebert改編的十架七言神劇。
註4：Baron Gottfried van Swieten是一位身份顯赫的奧地利官員，他晚年受命管理維也納皇家圖書館，是當時維也納音樂界最重要的文藝贊助人士。van Swieten熱愛音樂，除了《十架七言》神劇外，van Swieten也為海頓的《創世記》及《四季》兩部神劇修訂劇本，並提供藝術上的建議。此外，他還是莫札特的好朋友（出錢安排莫札特的後事，並資助莫札特遺族），貝多芬把他的第一號交響曲提獻給他。
Leave a Reply