本文原刊於舉目官網言與思專欄2022.05.02    

 黃奕明

貝多芬9首被視為經典之作交響曲，主要分為兩組：1）一、三（英雄）、五（命運）、七、九（合唱）是大型的突破性作品；2）二、四、六（田園）、八則是幸福洋溢的篇章。

其實他並未給任何作品加上標題，也只有田園交響曲沾上了一點標題音樂的邊，其他的作品都是為“絕對音樂”而創作的！我們可以從他的單數交響曲中看看他的人生，並從中思想生命的意義。

盜火的樂聖（第一交響曲第一樂章）

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貝多芬的第一號交響曲於1800年在維也納皇家宮廷音樂會首演，當時他才30歲，已發表過許多作品而享譽於樂壇。

此曲的第一主題可與莫札特《朱彼得交響曲》起始的樂句相比擬，其實他模仿了海頓在快板前面加一段前導的緩慢導奏，以作為一個宣導。也就是說，貝多芬的第一號交響曲，雖受到莫札特與海頓的影響，但加以他特有的激烈力量與熱情，仍然具有獨特的風格。

除了樂器與樂型處理法極其複雜外，本曲更是為貝多芬其他8首光芒萬丈的交響曲奠定了基礎。

Adagio molto – Allegro con brio
第一樂章：充分的慢板-燦爛的快板

一開始就以特別的不穩定和絃開始，彷彿在不安當中尋求解決，直到轉進快板的主部後，顯露出青春明朗的親切音調，如同白晝光輝耀臨著整部交響曲，前進到效果強烈的發展部而結束本樂章。

為什麼我用“盜火的樂聖”來形容這個時期的貝多芬呢？因為就在此時期，他也創作了一齣芭蕾舞劇《普羅米修斯》，其序曲中的快板樂段（https://www.youtube.com/watch?v=lgxkNXUqHao），與這第一樂章十分神似。我想貝多芬作為一個音樂神童，對自己與生俱來的使命，應該有相當的自覺。他正是為凡人盜火的那位音樂的普羅米修斯！（編註）

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英雄的葬禮（第三交響曲第二樂章）

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在貝多芬的心目中，那個叱吒風雲屢建奇功的拿破崙，是位樹立自由精神，
解放人類的新時代英雄。因此貝多芬將他的敬仰轉化成音符，創作了第三號交響曲，欲呈獻給拿破崙。

但不久後，突然傳來拿破崙自立稱帝的消息，這使得貝多芬感到憤怒與絕望，並把已寫好“獻給拿破崙”的樂譜封面給撕了，另題“為紀念一位偉人而作——英雄交響曲”獻給羅布可契公爵。在這首交響曲中，貝多芬首次突破了交響曲既有形式的藩籬，建立起個人的風格。樂曲氣魄恢宏如狂風疾雨般，呈現出熱情澎湃的情感怒潮，並交織出在黑暗與絕望中疾呼的勇氣與抗爭，以及光輝榮耀的勝利。

此交響曲被譽為音樂史上最高傑作，同時也是貝多芬的交響曲開始邁入成熟的階段。作品中所表現的音樂情感，熱情與溫柔，憤怒與幽默，人間的一切喜怒哀樂，都被淋漓盡致地描繪出來。

Marcia funebre. Adagio assai
第二樂章：流暢的行板

這是“英雄”最著名的樂章，貝多芬標為《葬禮進行曲》。在此之前，交響曲的第二樂章都被安排優雅曼妙的慢板，但貝多芬卻在此以厚重深沉的送葬進行曲為手法，表達肅穆的情緒。

雙簧管與小提琴奏出哀傷的氣氛，隨後低音管與各項樂器先後加入，有如在嗟嘆往日的美好時光。在進入發展部之後，雖然仍保持著一貫的氣氛，主題卻產生了變化。

這段是為一位勇敢戰死的英國將軍而作，但貝多芬在拿破崙逝世之後，也曾表示過是預言拿破崙之死而寫的。

“英雄的葬禮”埋葬的不僅是拿破崙，也是對人世間英雄崇拜的反諷。更深刻地說，是對英雄神話的埋葬，包括貝多芬自己。他似乎也預見自己的悲劇英雄性格的下場！

命運的叩門（第五交響曲第一樂章）

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第五號交響曲的特徵，在於那強而有力，象徵“命運叩訪”的四個音動機，
並在他的巧妙安排下，將之無限延續，貫穿全曲，引出了無懈可擊的完美結構，使傾聽者感到一股無可言喻的震撼與感動。

貝多芬曾向他的弟子說明寫作動機：命運來敲門的聲音就是這樣。因此這首交響曲遂被題名為《命運》。在貝多芬的9首交響曲中，此作品不僅演奏次數居世界之冠，其受歡迎程度更是首屈一指，堪稱永恆的交響曲。

Allegro con brio
第一樂章：燦爛的快板

由最初的4個音符開始，以這動機不斷地重疊堆積，做出緊迫的樂章，直到法國號奏出斷然的音樂後，弦樂才歌詠出瑰麗的第二主題。最後在劇力萬鈞的結尾部，壯大地齊奏斷然地結束。

“命運的叩門”是不是牽強附會呢？其實他下筆寫這首曲子是與英雄交響曲同時開始，後來談戀愛寫了第四號交響曲；失戀和耳疾的打擊，則迫使他退隱山林，寫作了第六號田園交響曲。

第五交響曲是與第六號同時首演的：貝多芬控訴命運的無情，並且宣告自己永不屈服！

死神的腳步（第七交響曲第二樂章）

https://www.youtube.com/watch?v=8B29gKpZGRs

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第七號交響曲完成於1812年，距第六號交響曲完成期間約有4年。

我們都知道，在這段期間，正是貝多芬音樂生涯中最燦爛豐富之時，可說是他創作一系列交響曲中，最長的突破階段。此時貝多芬已42歲，作曲技巧更趨圓熟之境。本曲在1813年首演時，獲得空前的成功，佳評如潮，尤其第二樂章憂傷的色彩極為濃厚，深切而扣人心弦，甚至應觀眾要求再次重奏。

此作品豪放雄渾，具有豐富的節奏感，華格納稱此曲是“舞蹈的神化”，李斯特則評為“節奏的神化”，這些正道出了第七號交響曲中，躍動的節奏和絢麗的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充滿著一片欣欣向榮的煥發氣息，令聆賞者感到無比強烈的振奮。

雖然它沒有引人注目的副題，以致於不如第三、五、六號交響曲般普受歡迎，但只要聽過後，仍可以發現本曲具有無懈可擊的完美，以及貝多芬那鬼斧神工的獨具匠心。可見其價值，絕不在其他樂曲之下。

Allegretto
第二樂章：充滿著死亡意味的稍快板

帶有葬禮進行曲的風格，旋律不快曲調簡單，但舞蹈的節奏感隨著旋律不斷放大。結尾部分，情緒漸漸平復和緩，導入即將來到的歡愉。

“死神的腳步”並不誇張，在第一樂章“酒神之舞”之後，歡樂與恐懼的對比，在第二樂章中展露無遺。對死亡的恐懼與對生命的眷戀，交織出對短暫人生無奈的嘆息！對比於“英雄的葬禮”，這個樂章更多刻畫臨終的場景。

歡樂的昇華（第九交響曲第四樂章）

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貝多芬的第九號交響曲，不僅是他的最後代表作，更是其獨創性達最高潮，且淋漓盡致地歌頌出他對人類之愛、上帝之愛、自然宇宙之愛。

本曲最為人熟悉的，當屬以席勒的詩《快樂頌》為結尾，成大型管弦樂四聲獨唱及合唱的第四樂章。

樂章一開始，以奇異的嘈雜樂聲為導奏，再進入低音弦樂的抒情旋律，而後再緩緩由混聲四部合唱，導入第九號交響曲的最高潮——快樂頌大合唱部份。最後在速度與力度逐漸增強，高唱“百萬兄弟們，相擁互抱吧……“熱情地劃下完美句點。

談及此曲，值得一提的是，首演時由貝多芬擔任指揮，並獲得滿堂如雷掌聲，但已是全聾的貝多芬卻默默地背對聽眾，絲毫未曾感受到人們給他的喝采，最後還是由女低音歌手的暗示才面向觀眾致謝，這段故事至今仍令人有說不出的動容。

然而在音樂史上，將合唱融入交響樂中的作法，卻是空前的：器樂與聲樂交融於一體，顯得如此雄渾莊嚴，與充滿生氣。雖然後來也有不少人嚐試如此的曲式，但都不及貝多芬來得精采。

Presto
第四樂章：急板

4/4拍。是貝多芬最受矚目的交響曲樂章，也是整部作品的精髓，席勒的《快樂頌》即被安排於此。衝擊、革命、挑戰、歡欣、希望、鼓舞，貝多芬畢生的菁華盡在此樂章中。

“歡樂的昇華”，似乎是貝多芬晚年的自我救贖？與莊嚴彌撒曲同時期創作的第九交響曲，彷彿將貝多芬從俗世昇華了！曲終所歌頌的是一位以愛為本的上帝，也是全人類的父親。

結尾

綜觀貝多芬短暫的一生，他只活了56歲，其中所經歷的，也不過是勞苦愁煩！他是個人文主義者，不肯輕易向命運屈服，然而悲劇英雄的孤高性格，還是使他抑鬱而終。

在面對生命的終點時，我們都會問，到底有沒有一位上帝？祂是誰？祂是威嚴公義的還是慈愛憐憫的上帝？我們的去處又是哪裡？天堂還是地獄？這一切問題的答案，就是耶穌基督。只有對這位慈愛上帝的信仰，能使我們脫離命運的糾纏。

羅曼羅蘭在《貝多芬傳》中，用一句話來總結貝多芬的一生：經歷痛苦後的歡樂。但是人終究不能自救，痛苦不能，歡樂也不能！“上帝愛世人，甚至將祂的獨生子賜給他們，叫一切信祂的，不至滅亡，反得永生”（《約》3：16）。

只有對主耶穌基督的信心才是通往永生之途，相信祂，你也可以擁有一個不一樣的交響人生！

編註：普羅米修斯的意思是“先見之明”，是希臘神話中的神明之一。他看人類因無火而生活困苦，不惜觸怒宙斯偷火，因此被鎖在高加索山的懸崖上。每天有一隻鷹去吃他的肝，肝再每天重新長出，所以日日承受被惡鷹啄食肝臟的痛苦。直到幾千年後，為赫拉克勒斯解救。

【編按】此文為貝多芬的交響人生系列（一）。第二篇可移步：《悲苦中的詼諧與歡快——貝多芬的交響人生系列（二）（黃奕明）2022.07.04》https://behold.oc.org/?p=56270。